La banda más combativa de Salta está por sacar su nuevo trabajo, Vamos. RS se juntó con ellos en su sala y te presenta en exclusiva "El Despojao".

Por Federico Anzardi - Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Encontrando respuestas

Para entender de qué se trata Vamos, el segundo disco de LaForma, es necesario prestarle atención a esa canción manifiesto que es “Yosotro’s Rock”. El primer tema del nuevo álbum deja las cosas en claro y te encamina en un viaje bolivariano que parte desde el seno mismo de la banda (su sala de ensayo, sus ideas) y hace hincapié en lo local.

“Dejá de poner tu mirada allá afuera y animate a respirar el aire que queda. Las respuestas están acá, la verdad sólo está en esta tierra”, reza la primera canción, potente y clásica que resulta una apertura ideal para el disco.

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El álbum, a lo largo de 57 minutos y diez canciones, rescata la idea de unirse para lograr los objetivos y después de escucharlo te convence de que sí, de que no hay razón para “poner la mirada allá afuera” y que es necesario hacerse fuerte internamente y saber aprovechar los recursos que tenemos al alcance de la mano.

Esa referencia tiene que ver con una cuestión muy argentina y que tendrá que ver con la inmigración, esto de siempre mirar para afuera - afirma Horacio Ligoule, voz y guitarra del grupo-. La cuestión ideológica, científica, todo eso es lo que vale y lo de acá no sirve para una mierda. Y me parece que no, que eso ya se murió o debería. Acá hay bandas de la re puta madre, cine, escritores de la puta madre y también científicos y pensadores latinoamericanos que te vuelan la peluca. Me parece que las respuestas las tenemos que encontrar acá, juntos.

Hay una idea -sigue Horacio- que tiene que ver con muchos de los pueblos originarios americanos que es la idea de comunidad y que es una de las cosas que se han ido perdiendo en esta cuestión capitalista que también viene de afuera. Cuestiones arcaicas pero muy valiosas, como el valor de la comunidad, el valor de la tierra. Es cierto que ya pasó, pero también es cierto que se pueden rescatar. Y son cosas de acá. No estamos inventando nada nuevo. Queremos rescatar lo piola, lo que efectivamente funcionaba y generaba otra cosa. Ese rescate es lo mismo que hacemos con la música. Partimos del rock y hacemos esta exploración, que tampoco es novedosa.

“A Costa del Rock”, la segunda canción, es otro rock clásico, donde se lo homenajea a Federico Acosta, el desaparecido integrante de Perro Ciego y es el paso previo a la fusión entre el rock, reggae y los ritmos latinoamericanos, que domina el disco casi en su totalidad, y prácticamente convierte a Vamos en un disco conceptual.

Desde “Vidala del Destiempo”, el tema número tres, hasta el nueve, “Sueños Exiliados”, la banda endurece el mensaje y se interna en composiciones largas y densas, no en el sentido embolante del término, sino en el de calar hondo. No son canciones pasatistas. Es una obra comprometida, que obliga al oyente a empaparse de lo que escucha y a no hacerse el boludo.

Decimos muchas cosas, que son las que pensamos, indica Horacio. Podremos tener o no razón. Lo que pasa es que tampoco creemos en la cuestión pasatista, esto de cantar cualquier pelotudez y no decir nada. Simplemente que suene bonito, pegajoso y lo vendés. A mí no me cierra eso y estoy seguro de que tampoco a los demás integrantes de la banda. Hay un compromiso de parte nuestra con la realidad que nos toca. Nada más. No hacemos política partidaria. No somos peronistas, radicales ni comunistas. No vamos por ese lado.

En su sala de ensayo, Horacio y Cristian Gana, encargado de la primera viola del grupo, se encargaron de explicar el disco:

Horacio: El disco es una resultante de la evolución de la banda. LaForma parte del rock y empieza a explorar otros sonidos, ritmos y lenguajes que siguen siendo musical pero por ahí con otro color. El disco refleja esta partida de un rock and roll fuerte al principio y después entramos en la serie de temas más fusionados.

La idea era esa: empezar con el rock, como empezó la banda y sigue haciendo, pero ir mostrando, a medida que avanza el disco, esta otra exploración de la banda, que tiene que ver con lo latinoamericano. El disco, casi que te muestra un viaje, si querés verlo geográficamente. Partimos de acá, inclusive las letras tienen este sesgo en el sentido de que “yosotros” es un pronombre inventado por la banda refiriéndose a esta comunicación en lo musical que se produce entre cada uno de los integrantes y también en lo humano, que dimos en llamar ”yosotricidad” (risas).

Vamos se grabó en el estudio Eko, entre enero y marzo de este año y la banda lo empezó a laburar durante todo el 2009. La banda piensa editarlo primero por internet, el 11 de septiembre y más adelante en CD. Creo que, comparando con el primer disco, este es un trabajo de mucho mayor calidad, en cuanto a la calidad de las tomas, la mezcla, asegura Horacio.

La idea de Rock Latinoamericano, que está integrada a la banda aparece por partes iguales en la música y en las letras del disco.

La idea surgió a partir de las últimas composiciones de la banda –dice Horacio-, en el sentido en que venían planteando esta búsqueda de este encuentro con ritmos andinos y también con los ritmos centroamericanos. Hay un tema en el primer disco que puede ser una referencia: “Revolution Chango”. El título te da una pista de esta mezcla, que no pasa por el inglés, pero alguien en una entrevista definió ese tema como un “reggaeroll”, porque es un reggae pero no lo es, está muy ligado al rock. Con estos temas pasa algo parecido. “Sueños exiliados” es un huayno urbano, por el tipo de sonido y porque no termina de tener la métrica de un huayno.

Cristian: Al margen de eso, lo latino tiene dos conceptos: la concepción comercial de lo latino, como Juanes o los Cadillacs, y después la concepción ideológica, de la hermandad latinoamericana y de todo lo que eso representa. Va por ese lado la banda.

Horacio: Hay una idea que siempre me sedujo, que es la concepción bolivariana de América unida, pero sin por eso tener que matar o cagar a nadie. Decimos que no usamos fusiles pero sí las guitarras.

Uno de los puntos altos del disco es “Palo y gas”, que abre con un móvil radial que se emitió cuando la policía desalojó a los habitantes del barrio San Expedito, y que es uno de los reflejos más crudos que la banda grabó en Vamos.

Horacio: “Palo y Gas” podría haber entrado en el primer disco. En realidad surge después de La noche de las tizas. A partir de esa vivencia surgió la letra y la idea base del tema. Lo que pasó fue que el tema se transformó musicalmente y en cuanto a lo que representaba, porque las imágenes de ese desalojo nos referenciaban a “Palo y Gas”.

Cristian: En realidad, creo que es una canción que se adapta tranquilamente a cualquier situación forzosa de esa índole. Cualquier represión, desalojo o abuso. De hecho, está basado en La noche de las tizas y sin embargo, para el desalojo nos parecía que coincidía.

Horacio: Y va a seguir pasando mientras sigamos metidos en un sistema excluyente y la gente siga adormecida.

Las canciones de Vamos tienen una duración promedio de cinco minutos. “Sueños Exiliados”, con sus diez minutos, es el tema más largo y otras importantes composiciones del disco, como “Palo y Gas” y “Vidala del Destiempo”, superan los siete.

En realidad, los temas son re cortos comparados con lo anterior –aclara Cristian-. En el primer disco los temas son más largos. El guitarrista explica que los temas tienen esa extensión “por una cuestión de desarrollo musical. Es plantear la idea, poner el estribillo y generar otro desarrollo y reponer. Esa es una estructura musical que venimos usando. Antes las letras eran más largas, sin embargo, creo que sólo en dos canciones se repiten los estribillos. Es por una cuestión de no hacer dos estrofas, un estribillo, solo y chau. Sino desarrollar la idea y que sea explícita y no que escuchés la canción y digas “¿Ya terminó?”.

Horacio: Tampoco hay una intención de diferenciarse de la cuadratura comercial del tema de tres minutos. Simplemente nos sale así. Es una cuestión no pensada. Es como nos suena y como nos gusta y lo disfrutamos tocándolo así y es además como le damos espacio a la letra que para nosotros es muy importante, entonces hay que ir encontrando estos espacios y puliendo y acomodando cosas y eso por ahí te requiere un desarrollo de más de tres minutos.

La cita de “Yosotro’s Rock” que se menciona al comienzo de la nota (“Las respuestas están acá”) sirve también para hablar del rock salteño. Para Horacio, en nuestra ciudad hay un movimiento interesante que ahora se lo empieza a ver pero que viene desde hace unos años. Un crecimiento. Nos pasó a nosotros, que al principio era una cosa cerrada sobre sí misma, cada banda tratando de crear su espacio sin mucha comunicación con el resto de las bandas y eso está cambiando. Hay otra apertura, se comparten ideas, escenarios. Si caemos en el individualismo que nos obligan algunas situaciones cotidianas, seguramente estaremos destinados a que la cosa no evolucione demasiado.

Cristian: Hay bandas que están creciendo. Hay un semillero, hay bandas que han estado un año y se separaron e hicieron otras, y todo se va ramificando y no están inquietas. Y hay cada vez más bandas que hacen temas propios y eso es importantísimo. Conozco muchos lugares del país donde hay bandas de covers, nada más. Acá hay muchas canciones propias. En la Batalla de Salta Rock, el año pasado había cuarenta bandas que tenían temas propios.

A pesar del crecimiento del rock en Salta, los encargados de dictar lo que es cultura y lo que no lo es, aún no reconocen el movimiento, por lo que Horacio ve muy lejos un apoyo estatal.

Horacio: No veo viable un apoyo estatal en función de cómo se piensa hoy esto desde el Estado. El Estado apuesta al turismo y ofrece como vidriera al folclore “tradicional”, una calle Balcarce de cartón pintado y una provincia que también es de cartón pintado. Eso me parece que no es compatible con una producción seria a nivel cultural, musical e ideológico, que en realidad, en la mayor parte apunta a otro lado.

La falta de apoyo estatal no es determinante para que el rock salteño crezca, pero sí lo es la unidad de sus componentes. Lo mismo sucede con la sociedad salteña. De eso habla “Vamos”, el tema que cierra y da título al álbum. Una canción acústica, alejada del resto del disco, donde la banda termina de redondear la idea: “Esta es nuestra realidad, es jodida, pero vamos, que podemos cambiarlo desde acá”.

Horacio: “Vamos” es una balada imprevista, es un tema medio viejo. Nos parecía que en un viaje con tanta denuncia y con tanta cosa media densa que dicen las letras, si bien no es eufórico, tiene un tenor distinto, como diciendo que pasa todo esto pero también vamos a intentar algo, a cambiarlo. El disco termina cerrando en esa idea y el tema, que está grabado así, completamente acústico también hace una referencia a esto: nos desenchufamos, nos relajamos y lo tocamos sin estar tan concentrados.

Las canciones populares de Salta hace rato que ya no se reducen al folclore. Hay una camada de músicos cada vez más grande, que habla de lo que pasa a nuestro alrededor y que merece un mayor espacio. Trabajos como los de LaForma son necesarios para esto, pero no va a pasar nada si la gente y los medios los tratan con indiferencia. Es hora de encontrar las respuestas acá.

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